1. What is the 48x2 Animation Project?

The 48x2 Animation Project (ANIMATION) is your chance to stop talking and start animating! The premise? Teams have just one weekend to make a short animated film. All creativity — writing, animating, editing and adding a musical soundtrack — must occur in a 96 hour window beginning Wednesday evening and ending Sunday.


2. How much does it cost?

The registration fee is for the entire team and the cost is only $70 USD if you register during the Early Registration phase (deadline March 22).


3. If I have to drop out, can I get a refund?

Yes, you will receive a full refund minus a $20 processing fee. Please request a refund by going here: https://survey.zohopublic.com/zs/7SB3uM.

4. When will the 48x2 Animation Project come to my city?

The 48x2 Animation Project occurs world-wide aprile 14 - 18, 2021.


5. Are there any special animation restrictions?

While you may use still drawings created before the Project — you may not use sequences of drawings created before the Project to create the illusion of motion. Using existing images and 3D objects is permissible, provided that you have full and permanent rights to them. Again, only animation created during the 96 hour period is allowed. And, as with a live action film, you must have all rights to the animation you submit.

6. What are the films about?

That's up to the filmmaker; however, each team will receive two genres to select from for its movie.

In addition, teams are given a character, a prop and a line of dialogue that must appear in their film.


7. Who sees the films?

All of the films eligible for competition are screened by a panel of entertainment industry professionals.

Additionally, the top films will be made available online and an online vote will determine the Audience Favorite.


8. Who are the filmmakers?

The 48x2 Animation Project is open to all filmmakers, pro and novice alike. Rules state that all team members (crew and cast) must be volunteers. Most teams consist of film and video professionals. And teams have attracted some top talent on both sides of the camera.

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9. Is there a limit to the number of people on a team?

Out of utmost caution during these difficult pandemic times, your team is limited to those people you live with and / or anyone you partner with remotely. Health and safety is paramount.


10. Si può far parte di più squadre?

Sì. Attenzione solo ad incastrare gli impegni! 

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11. Quanto durano i film?

The films are short; they must be a minimum of 2 minutes and a maximum of 5 minutes long Short is good. Not only are shorter films tighter and usually more interesting, they are more marketable.


12. Where and when are they shown?

The top 15 films as determined by the ANIMATION organizers are placed online for public viewing shortly after the end of the filmmaking period.



14. Cosa dobbiamo del nostro film dopo la gara?

Farlo circolare! Potete iscriverlo a festival, presentarlo a proiezioni pubbliche, caricarlo online, mandarlo in televisione – insomma fare tutto il possibile per raggiungere un pubblico numeroso. L’importante è fare attenzione a rispettare le regole elencate nel Team Leader Agreement.

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15. Si può utilizzare una versione modificata del film?

Sì, purché in linea con le regole del Team Leader's Agreement, che ogni squadra sottoscrive iscrivendosi al 48 Hour Film Project. Se utilizzate una versione modificate del film presentato al 48 Hour Film Project, dovete inserire il seguente titolo di coda:

The concept for this film developed during the 48 Hour Film Project. www.48hourfilm.com/animation



16. Is this a contest and will there be a "Best of" selection?

Yes and yes. One film will be chosen as Best 48x2 Animation Project Film.


17. Cosa si vince?

Dipende da cosa intendiate con “vincere”. Centinaia di filmmaker in questi anni ci hanno detto che il weekend del 48 Hour Film Project è stato per loro un’esperienza fantastica, in cui hanno potuto mettere in pratica i loro talenti creativi, divertirsi con i loro amici e persino fare un film! Quindi se per voi “vincere” significa trascorrere delle giornate indimenticabili, allora sarà molto probabile che vinciate. In ogni caso, nel 2012 ad esempio, per un totale di oltre 4.000 Entries, abbiamo consegnato più di 1130 premi, tra cui 113 “Best of the City”...e un solo Grand prize. E lo scorso anno abbiamo registrato ancora più Entries. Perciò, se voi “vincere” equivale ottenere quel “grand prize”, dovrete davvero dare il massimo. Ma non scoraggiatevi – ce la potete fare! 


18. Diventeremo ricchi?

Probabilmente no. Da quello che sappiamo, nessuno ha mai svoltato economicamente vendendo un film del 48 Hour Film Project. Tuttavia, alcuni dei nostri filmmaker hanno ottenuto ottimi riscontri partecipando ad altri Festival con il loro film del 48HFP – in certi casi anche vincendo premi in denaro. Grazie ai riconoscimenti per i loro 48HFP, alcuni di loro hanno anche ricevuto diverse offerte di lavoro retribuito. Come ben saprete, il mercato dei cortometraggi è molto di nicchia. Tuttavia, i film 48HFP ottengono parecchio interesse grazie al concetto stesso alla base del contest e al fatto che tutti i lavori facciano parte di una grande raccolta. In conclusione, possiamo dirvi che con il 48 Hour Film Project ci guadagnerete di più in divertimento che in denaro.


19. Who judges the films?

We gather a group of film and video professionals to serve as our judges.

These judges generally have extensive experience within the field. We require these judges to be fair and impartial. Our judges donate their time and talent to rate the films.

No matter how careful we are in selecting our judges, judging itself is extremely subjective. So many times, two regarded critics feel markedly differently about the same film—remember the long debate between Gene Siskel and Roger Ebert about Apocalypse Now; remember Pauline Kael's ambivalent review of Star Wars. Similarly, on several occasions our favorite 48x2 Animation Project film of the year has not even won. When it comes to evaluating art, a lot comes down to matters of taste.



21. La durata massima del film include i titoli di coda?

No. Il film deve durare al massimo 7 minuti, più 1 minuto di titoli di coda. 

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22. Si possono inserire dei titoli di apertura?

Sì, sono permessi e non vanno a pesare sul conteggio della durata de i titoli. Contano, invece, nei 7 minuti di durata del film. Non dimenticatevi, però, che il pubblico è in sala per godersi il film, non per leggere. 

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23. Possiamo inserire immagini/filmati nei titoli di coda?

Sì, però la trama deve concludersi prima che partano i titoli di coda.  Quindi sono permesse scene tagliate, sketch o bonus, ma tenete conto che il film dovrà aver un senso compiuto anche qualora venissero tagliati i titoli di coda. 


24. Si possono inserire filmati o immagini di repertorio?

No, i filmati o le immagini di repertorio sono proibiti, a meno che non vengano usati come effetti speciali. Per quanto riguarda le foto di repertorio, le potete inserire solo se ne avete i diritti. In altre parole, in questo caso potete usare anche delle foto scattate prima del “48 hour time period”. Le foto però non possono essere usate in sequenza per creare un effetto movimento.

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25. Sono permessi gli effetti speciali?

Potete applicare gli effetti speciali su qualsiasi elemento di cui disponiate dei diritti: foto, riprese o video realizzato durante il periodo del 48.  Potete anche utilizzare dei filmati di repertorio come parte di effetti di post-produzione o trasmessi in uno schermo/televisore sullo sfondo, quindi se scorrono sopra o dietro le riprese realizzate durante il 48HFP. Non si possono invece inserire video di repertorio con terzi o altri artisti. 

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27. Should we shoot in HD? Should we shoot in widescreen? Should we use surround sound?

Your film will be screened for the judges online in 720 High Definition in stereo or mono. So you may shoot in HD or use surround sound, but the film will generally not be screened that way.


28. Do I need to subtitle my film?

Subtitling your film is not required. However, if your film is in a language other than English, it is highly recommended to add subtitles. The common judging language will be English, and if the judges cannot understand your film, they are less likely to give it awards.


29. Il Team Leader's Agreement dev’essere firmato da tutti i componenti della squadra?

No. Solamente il Team Leader deve firmarlo. La Liberatoria, invece, dev'essere fermata da tutta la squadra. 

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30. Cos’è la logline?

La logline è una bravissima presentazione del film, della lunghezza massima di una riga.  Vi chiediamo inserire la vostra logline nel modulo Wrap Up. ESEMPIO: “Ritrovatasi in un luogo surreale, una ragazza cerca una via che la possa riportare nella sua casa del Kansas, facendo amicizia lungo il percorso con uno spaventapasseri senza cervello, un piccolo boscaiolo senza cuore e un leone senza coraggio”. 

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31. Possiamo spedire un modulo via fax?

Sì. Se collaborate con qualcuno fuori città, assicuratevi che possano inviarvi il modulo di consenso via fax o email. Vi preghiamo, inoltre, di inserire nella documentazione richiesta anche una copia del modulo di consenso ricevuto via fax o email. 

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32. Come possiamo certificare l’utilizzo di musiche o foto di dominio pubblico o royalty-free?

Basta che chi ne detiene i diritti abbia firmato il modulo di consenso. In caso di materiale royalty-free serve dunque la firma di chi lo ha acquistato. Mentre per il materiale di dominio pubblico va bene la firma di qualsiasi membro della squadra.  Vi preghiamo di allegare anche tutte le documentazioni che certifichino i diritti relativi alle musiche, quali licenze, ricevute d’acquisto o dichiarazioni dell’autore. 

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33. Possiamo prendere musiche o altri materiali da Creative Commons?

Sì. Potete usare musiche o materiale da Creative Commons che siano di tipo Attribution Only. Non sono permessi invece materiali Creative Commons con licenza non commerciale o Sharealike. 

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34. Per quanto riguarda il personaggio obbligatorio, lo può far sentire fuori campo anziché mostrarlo “a schermo”?

No, il personaggio deve essere visible “a schermo”. Sentirlo semplicemente fuori campo – come ad esempio dall’altro capo del telefono – non è sufficiente. Ricordatevi, comunque, che il personaggio non deve essere per forza il protagonista, basta solo che in qualche modo compaia nel film.  

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35. Il personaggio richiesto deve pronunciare il proprio nome o averlo scritto da qualche parte?

Purché il pubblico capisca di chi si tratta, non occorre identificarlo ulteriormente. 

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